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★「最後一位德奧樂派大師」布魯克納用生命追求完美的絕頂顛峰之作，展現用生命追求極致崇高宗教性的純淨性靈！
★ 舒李希特率領維也納愛樂管弦樂團於 1963 年為 EMI 錄製，絕版多年之經典詮釋版本！
★ 涵蓋從死亡到重生之哲學議題，光輝燦爛的宏大情懷！
★ 英國 ERC 唱片精心修復珍貴原始母帶，忠實呈現原貌！
● 以創作為虔誠信仰的使命
安東．布魯克納（Anton Bruckner，1824年9月4日－1896年10月11日）生於奧地利林茲（Linz）南面的安斯費爾登（Ansfelden）村，作品涵蓋交響曲、彌撒曲、經文歌等宗教音樂，也包括為人著稱的室樂作品如弦樂四重奏和弦樂五重奏。至於他的交響曲，也因為豐富的音響結構、多重的復調特性和宏大的結構，而被認為是德奧派浪漫主義最後階段的代表人物。
布魯克納生於一個教師家族，從小也接受師範教育，但他從小最感興趣的卻就是音樂課；早年，他學習小提琴、鋼琴和管風琴，10 歲時即會間或到教堂兼任管風琴師。父親過世後，1837 年他到聖弗洛里安慈善機構當合唱團學員，在此接受了四年的專業音樂訓練，之後又就讀師範學校，於 1841 年開始擔任溫德哈格小鎮的學校教師並演奏管風琴。在此，他由於管風琴彈奏技術優異而漸漸為人知曉，並申請林茲當地的一個教堂管風琴職位，開始大量創作與宗教相關的樂曲。這段時間內，他也接觸到華格納的作品，對他產生了深遠的影響。
31 歲時，布魯克納決定辭職全心投入作曲，並前往維也納專心學習對位法，並利用課餘時間自習和聲和賦格等理論科目，以極為優異的成績通過嚴格的最取考試，。後來覺得可以通過最嚴格的作曲考試，便參加應試，獲得極優的成績，三十四歲開始在巴黎瑪特麗大教堂擔任管風琴師，先後有十二年，四年後又兼任維也納合唱團指揮。
四十歲前後，也就是 1863 年到 1868 年左右，，布魯克納的作品開始為他帶來巨大的名聲，其中包括三部大型的彌撒（含著名的《D小調彌撒》）、以及第一號交響曲等；1868 年，布魯克納成功以通奏低音和對位法教授的身份，前往維也納音樂學院任教，1869 年開始前往南錫和巴黎演出音樂會，1875 年終於得償宿願進入維也納大學擔任教師，一開始雖無薪，後來還是成功成為了正式的領薪教師，包括馬勒也曾是他台下的學生。
作為一名虔誠的天主教徒，布魯克納的音樂擁有濃厚的宗教性格，並常使用音樂來表現宗教意義上的「偉大」，音樂的魅力主要在於不加虛飾的信仰和安篤、亳不忙亂的冷靜沈著，對信徒來說仿如從天降臨的預言，傳達了某種神諭式，隨著他緩慢而堅定的進行的樂音，躍昇入信仰的感動。因此多數的樂評家都會把他的交響曲稱為是「上帝的音樂」，或 者認為他的每一闋樂曲都是「音響神聖化」的代表作，顯出天國般的沈靜與嚴肅。對信徒來說，布魯克納就像是一位把音樂創作看為是上帝給他在人世間任務的虔誠藝術家，以音樂作為祈禱上帝的禱詞般神聖。
● 大器晚成的交響曲家
布魯克納的交響曲創作，可謂是眾所周知的大器晚成；如今人們所熟知的這些規模宏大的交響曲，都是他年過 38 歲以後才開始動筆，除了初期兩部未發表的交響曲外，布魯克納的編號交響曲一共有九部。他的《第一號交響曲》首演於 1866 年，但一直到《第六號交響曲》之前的作品，由於受到不理解其音樂理念的反對派干預，很長一段時間都乏人問津，要等到布魯克納晚年才開始有人重新發掘並認識其價值。
直到 1884 年，尼基許在萊比錫首演布魯克納獻給巴伐利亞國王路德維希二世的《第七號交響曲》，受到了高度讚譽與熱烈好評，才終於讓布魯克納躋身國際級作曲大師之列；然而，《第八號交響曲》卻毫無疑問是布魯克納耗費最多心力、最力求完美的一部作品。這部交響曲的「完美」，對當時已受水腫所苦、年老體衰布魯克納來說，有著特別的意義；構思此曲時，布魯克納已經六十歲，耗費三年才完成總譜（期間也受到第七號交響曲首演成功的情緒助力），但把總譜交給指揮好友雷維（Hermann Levi），希望由他負責首演時，卻聽到雷維與弟子討論、強烈要求他重新刪訂原譜，這使得布魯克納陷入缺乏自信的頹廢中，首演也就此延宕無期。後來，他從沮喪和震驚中振作起來，甚至放下了手中正在寫作的《第九號交響曲》（後來導致此曲無法完成），回過頭來針對《第八號》的原譜進行大肆修改，其中的第一樂章結尾與第二樂章中段更是幾乎全部重新改寫，他針對第一版進行了濃縮，也把樂句重寫，使得效果更為優美自然，直到 1890 年才完成，最後才終於在 1892 年底由漢斯．李希特（Hans Richter）於維也納指揮首演，果然一舉獲得眾人的讚嘆好評；布魯克納將此曲獻給奧匈帝國皇帝弗朗茨•約瑟夫一世，希望皇帝能幫他將樂譜付梓出版。之後，布魯克納仍不停筆，但他的《第九號交響曲》只完成了前三個樂章，第四樂章只有片斷，便在1896年10月11日於維也納逝世，下葬於聖弗羅里安教堂的管風琴之下。
● 獨創一格的恢宏樂風，對後世影響深遠
布魯克納的交響曲擁有豐富的音響結構、多重的複調特性、恢宏廣大的結構，被認為是德奧派浪漫主義最後階段的代表人物。他作品中對不和諧音的使用、突然的轉調以及延綿不斷的和聲，也對後續的當代音樂激進主義，產生了廣大深遠的影響。
《第八號交響曲》不僅是有名的困難曲目，其內容之豐富與結構之宏偉，在西方音樂史上都是數一數二的，長度更是達到 80-90 分鐘以上，對樂團甚至聽眾都是很大的挑戰與負擔，因此音樂會若演奏這首曲目，就不會再演奏別首了，也使得這首交響曲里程碑的地位更為確立。
一百多年來，此曲已是德奧指揮家的必備曲目，既是向經典致敬，也是挑戰，錄音版本和採用的樂譜都琳琅滿目；除了上面提到的第一版和第二版，第二版又分為初版譜（1890），哈斯版譜（1939），諾瓦克版譜（1955）等，其差異在於哈斯版恢復了一些在初版譜中被刪節的段落，因為哈斯認為布魯克納是在朋友和演奏家覺得作品過長的壓力下才這麼做，並非他的本意（布魯克納曾在信中寫道：這些刪節只適用於朋友和演奏家），諾瓦克版則大致接近初版，旨在保留布魯克納的本意。
布魯克納本人對第八號交響曲的解釋大致如下：
「第一樂章，小號和法國號的演奏雖然是從主要主題的節奏而來，但卻是死亡的宣告，這聲音以各種面貌出現，最後終於強烈的爆發，我只得屈服。
關於詼諧曲，我將主要主題稱為『德國的米歇爾』，第二部分則是米歇爾這男人想要睡覺，但半夢半醒之間還是找不到自己的歌，只好嘆息的起床。
終樂章是當時我們的奧匈帝國皇帝與俄國皇帝在歐爾繆茲的會面，弦樂器是哥薩克騎兵的奔馳，銅管演奏軍樂，小號吹奏進行曲。最後交響曲所有主題都相聚在一起，像『唐懷瑟』第二幕國王歸來一樣，德國的米歇爾也從旅途中回來了，全身沐浴著榮光。」
由指揮家舒李希特（Carl Schuricht）率領維也納愛樂管弦樂團的這套布魯克納第八號交響曲，為 EMI 於 1967 年發行，採用的是 1890 年完成版本的第二版譜例，也是許多大指揮家最愛的版本；1880 年 7 月 3 日生於波蘭但澤（現今的格但斯克Gdańsk，當時是德國領土）的舒李希特，在魏瑪共和時代嶄露頭角，並音樂生涯在動盪的納粹時代略趨低調，直到二次世界大戰後才又重新活躍，以豐富的音樂性和敏銳的指揮才華享譽國際，不僅備受樂團愛戴，更被公認為是德國最出色的指揮家之一。雖說他在指揮界名聲並不顯赫，但一般評論皆認為這是因為他的藝術價值尚未為大眾所發掘，而他為人謙和、低調、不愛名聲的個性，也使得他常被人遺忘；這樣的性格也反映在舒李希特所詮釋的音樂作品中，他以樸實無華、深沈嚴謹的演出，打造出最忠實於作曲家原本風貌的演奏；這樣的指揮風格被形容為直率簡潔，比起古樂派卻又更為明快，同時保有浪漫派手法巨大的情感張力；樂曲結構肌理清晰但不乾枯，管弦樂的聲響雄渾但不厚重，有十九世紀德國式指揮傳統的遺風，在表現上可說是相當均衡而面面俱到。
舒李希特的這種內斂、沉穩、重視深度精神與情感的特質，也和布魯克納的作品不謀而合，因此，他率領維也納愛樂管弦樂團在 1963 年 12 月 12 日所錄製的這套布魯克納《第八號交響曲》，也被喻為是最能表現布魯克納本意的經典版本之一。
● ERC重現黑膠唱片黃金時期榮光
由狂熱的音響迷暨唱片收藏家彼得．哈奇森（Pete Hutchison）所創立的英國唱片公司 Electric Recording Co.（ERC），以喚起黑膠唱片黃金年代璀璨光芒、忠實呈現真空管盛世為使命，哈奇森耗費無數心力，仔細修復他努力收集的1950-60同年代珍貴古董真空管錄音／混音設備，並採用珍貴的原始母帶，進行最精密的修復，過程中完全避免採用任何電晶體或數位處理程式，全部聲音信號都經過真空管電路錄製，以保持最初錄製作品時的特色，堅持呈現給聆樂者最原汁原味的聲音；包裝同樣以極為精緻的手法，復刻當年的印刷與包裝，讓許多早已軼失多年的珍貴黑膠唱片專輯以最完美的樣貌重現世人眼前。
這份布魯克納《第八號交響曲》的珍貴錄音是舒李希特與維也納愛樂管弦樂團在 1963 年為 EMI 所錄製，為了展現舒李希的巨匠風采，製作極為嚴謹、品味優異，音質之優異更是有口皆碑，展現出前所謂見的鮮明音樂色彩，絕對是讓靈魂昇華的傳世之寶。
