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★ 對後世影響無限深遠、爵士巨擘約翰．柯川1957年集結優秀樂手、在傳奇RVG錄音室留下的音樂生命初始記錄！
★ 經歷離團挫折、從低潮谷底重新出發後，用生命創作出掙扎奮鬥心路歷程的珍貴樂章！
★ 開創新一代爵士樂風的起點，才情與技巧的雙重展現！
★ 英國ERC唱片精心修復珍貴原始母帶，再現爵士傳奇！
約翰．柯川（John Coltrane，全名 John William Coltrane， 1926.09.23 ～ 1967.07.17，吹奏樂器為次中音、高音薩克斯風）在過去半個多世紀以來，都堪稱是爵士樂界影響力最無遠弗屆的一位樂手，能和他比擬的可能只有他的老闆邁爾斯．戴維斯（Miles Davies）；他對於音樂藝術的追求、自我心靈的探索，都啟發了無數後輩，1970年代後幾乎所有薩克斯風樂手都受到他的影響，更有許多搖滾樂團也視柯川為心靈導師；他的演奏在不同生命階段中，各自擁有迥異的風格，每種風格卻都受到眾人狂熱的擁戴，儼然成為一種流派。
● 波瀾起伏、跌落谷底又重獲新生的人生
1926年9月23日，約翰．柯川出生於北卡羅萊納州，父親早逝，由母親撫養長大。1945年，他加入美國海軍，駐紮夏威夷期間開始在海軍爵士樂隊演奏。隔年退伍後，他回到費城，與當地的吉他手兼作曲家Dennis Sandole共同研究爵士理論，並接受他指導，也將原本吹奏的中音薩克斯風改為次中音薩克斯風，開始在Eddie Vinson的樂隊中演奏。1955年，當時因海洛因問題沉寂了一陣子後再度復出的知名小號手邁爾斯．突然打電話給他，邀請他加入新的五重奏。1955年10月至1957年4月這段期間，柯川在樂團所錄製的數張專集中展現了其不斷精進的演奏能力，包括《Cookin' 》、《Relaxin' 》、《Workin' 》和《Steamin' 》等最具代表性的經典創作；但樂團也在4月中解散，部分便是因為柯川的海洛因毒癮問題。後來戴維斯以韋恩．蕭特（Wayne Shorter）取代柯川擔任薩克斯風手。
此時的柯川雖面臨離開樂團的命運，但也因此得到了 Prestige 唱片公司的Bob Weinstock “賞識，與他簽下個人專輯合約。同年五月，赫赫有名的Rudy Van Gelder錄音室裡，聚集了一批優秀的爵士樂家，其中包括上低音薩克斯風手 Sahib Shihab、低音大提琴手Paul Chambers 、鼓手 Albert Heath、小喇叭手 Johnny Splawn 等人，還有Mal Waldron 與 Red Garland 共同擔綱鋼琴演奏的部份。
這裡面包括了兩首柯川自己的創作，就是 “Chronic Blues” 與 “ Straight Street” ，都反映出他克服藥癮的掙扎奮鬥與心路歷程，充滿衝擊與生命力；但其中也有兩首甜美優雅的情歌，兩首標準曲“Violets For Your Furs” 和 “While My Lady Sleeps” 被他演奏得柔情似水、閃爍著晶瑩動人的絕美感性。另外還選了一首相對較為奇特的"Time Was"，以及柯川的朋友Calvin Massey創作的”Bakai”，共計六首曲子。
然而這張專輯發行後不久，1957年後半年柯川把全部精力都放在加入瑟隆尼斯．孟克（Theolonius Monk）所領導的四重奏樂團上，並駐點在紐約知名的五點爵士俱樂部（Five Spot）；但因為合約間衝突的問題，在這段期間柯川和這個樂團只發表了一張錄音室專輯，一份1958年完成的私人錄音，更是直到1993年才由Blue Note Records以 《Live at the Five Spot-Discovery!》發行。另外一份美國之聲錄製的、1957年11月的一份現場表演錄音，更是到2005年才被人在國會圖書館裡意外發現，以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》之名發行。而同年年底在柯川唯一一張在Blue Notes Records發行的專輯《Blue Train》，也被視為是他在這段時期最傑出的作品，其中採用了「替代和弦」（Chord substitution），正是所謂「柯川的變革」（Coltrane changes）的早期代表作品。後來1960年在Atlantic Records發行的全創作專輯《Giant Steps》，其中的專輯同名曲目〈Giant Steps〉，在所有被廣泛演奏的爵士曲目中，也被公認為是最具複雜性、和弦進行（chord progression）最困難的一首，是「柯川的變革」中的經典代表。
後來，柯川自組樂團，也戒除了長期困擾他的藥物與酒癮，同時開始拓展了靈性的象限，鑽研靈學、從事冥想與靜坐，試圖探索心靈深處的奧秘。他當時的音樂曾被形容為像是野獸落入陷阱、動彈不得、嘶吼渴求自由的聲響，展現出了他心靈中的巨大苦痛，以及他苦心提昇精神層面、超脫世俗種種羈絆的渴望，對聆聽者來說彷彿是一場又一場的朝聖之旅，砥礪著精神最深處，讓聽者可以獲得某種神祕的心靈平和感。雖說他在1967年年方四十歲時，便因為肝癌過世，但他留下的龐大音樂與精神遺產，卻將永遠為世人所記憶。
● 早期兼具浪漫、力量、展現演奏天才之代表作
在這張1957年於 Prestige發行的首張同名專輯中，柯川以朋友Calvin Massey創作的”Bakai”作為開場曲，長達八分多鐘的演奏鐘，各種樂器均有巧妙均衡的展現，前衛的和弦樂音充滿激盪的生命力；柔情似水的“Violets For Your Furs”充滿浪漫風格，也可見識柯川對音色的掌控；"Time Was"有著極為通俗的曲調，卻在柯川巧妙的編排和樂手的默契下，展現出新鮮的面貌。“ Straight Street”是柯川自己的創作曲，反覆出現卻又有些許改變的主旋律反映著柯川和藥癮的戰鬥與掙扎，以及從泥沼中爬起的奮力過程；與心路歷程，充滿衝擊與生命力；低調壓抑、卻又純情唯美如詩的“While My Lady Sleeps”再次展現出柯川感性的一面，最後結尾的自創曲“Chronic Blues”同樣充滿對生命的奮力鬥爭過程，也彰示了他以音樂訴說人生的理念。
這張專輯也顯現出柯川積極開展咆勃爵士樂和硬咆勃的音樂風格，他開創性地運用調式並成為自由爵士樂的先鋒；同時，除了優異技巧以及豐沛的藝術感性外，他也顯示出把通俗曲調展現出全新風貌的優秀才能，在兼具前衛的演奏中，保留通俗旋律的魅力、並賦予更新鮮的意涵，之後改編電影《真善美》家喻戶曉名插曲”My Favorite Things”便是最佳例證。
1955至1967年之間是柯川的全盛時期，這段期間內他重新改造了現代爵士樂，並影響了整個時代的音樂家，且非常多產，以領團人的身分組織了至少50次錄音，也和其他爵士大家共同錄音；1965年，柯川被選入Down Beat爵士樂名人堂。1967年他去世後，更受到許多獎項褒揚，1972年專輯《A Love Supreme》因為在日本銷售超過50萬張而被RIAA授與金牌獎，1982年因專輯《Bye Bye Blackbird》而在過世後被授予了葛萊美獎「最佳爵士獨奏表演」，1997年，柯川更是被授予葛萊美獎終身成就獎。其他還包括被非洲東正教教會封為聖人Saint John William Coltrane，2002年被學者Molefi Kete Asante 將列入其「100個最偉大的非裔美國人」的名單中，在2007年被授與普立茲獎特別獎，以及在2009年入選了北卡羅萊納音樂名人堂（North Carolina Music Hall of Fame）。
● ERC經典重現，爵士樂迷的傳世珍藏
這張1957年的《Coltrane》，是約翰．柯川首張以個人名義發表的專輯，其珍貴程度可見一斑；之前曾在2001年由Fantasy唱片公司發行20-bit雷射唱片，如今由英國ERC（Electric Recording Co.）重新發行，再次掀起爵士樂界一段熱烈討論；來自英國的ERC唱片，堪稱是近年來唱片界中最傳奇的一個名字；這家由狂熱的唱片收集家彼得．哈奇森（Pete Hutchison）所創立的公司，以重現黑膠唱片黃金年代璀璨光芒為使命，哈奇森率領一批最優秀的技術人員，以無比的毅力和極其高昂的代價，蒐集諸多1950、60年代的經典音響銘機和錄音器材，並直接使用彌足珍貴的最初錄音母帶，在各個大大小小的環節，均堅持使用最純淨、和諧的方法，先將原始母帶修復至完美狀態，接著才對這些珍貴的絕版唱片母帶進行精密手工般的重製；所有環節均避免使用任何電晶體或數位處理程式，全部聲音信號都經過真空管電路錄製，以保持最初錄製作品時的特色，給聽者最原汁原味的聲音。鬼斧神工的精良品質，不僅喚起人們對工匠藝術和人類技藝的再次重視，包裝與印刷上也以絕對忠於原版的方式呈現，精緻絕倫的製作、以及完全符合當時歷史氛圍的紮實黑膠手感，都能讓緬懷黑膠唱片黃金年代的頂級音響玩家們，除了享受發燒音質，更能喚起對頂級黑膠工藝的崇高敬意。這次，ERC精心挑選Rudy Van Gelder / RVG在Prestige時代的爵士經典錄音，讓這些原本即為音響迷夢幻等級的逸品，透過ERC意義非凡的重新修復、限量重發，能更成為二十世紀爵士樂的一份珍貴歷史記憶，也讓樂迷更多了一份傳家之寶！
曲目：
Side 1
Bakai
Violets For Your Furs
Time Was
Side 2
Straight Street
While My Lady Sleeps
Chronic Blues
