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★ 早隕的大提琴絕世天才杜普蕾，1965 年受名指揮巴畢羅利欽點，就此成為艾爾加大提琴協奏曲代言人的經典錄音！

★ 作曲家的晚年孤寂、與演奏者的孤獨深淵，共鳴出最令人低迴婉轉、扣人心弦的樂章！

★ 樂評公認的最佳演奏版本、入列古典音樂頂尖錄音！

★ 英國 ERC 唱片重現黑膠唱片璀璨榮光，擁抱傳世經典！

大提琴：杜普蕾

約翰．巴畢羅利爵士 指揮 倫敦交響管弦樂團

1965 年 8 月間，指揮家巴畢羅里爵士計畫灌錄英國作曲家艾爾加（Edward Elgar，1857-1934）的大提琴協奏曲和海景兩曲，因此選中了大提琴家賈桂琳．杜普蕾、以及次女高音珍奈．貝克，於 1965 年 8 月 19 日在倫敦著名的金斯威音樂廳（Kingsway Hall）完成演出和錄音。12 個月後，這張唱片成為音樂評論家的年度首選，後來更躋身企鵝評鑑千大古典頂尖錄音、成為 EMI 有史以來最成功的古典音樂唱片製作。

● 為音樂燃燒生命的天才女音樂家

1945 年 1 月 26 日，賈桂琳．杜普蕾出生在牛津一個中產階級家庭中；她的母親愛芮絲是位曾留學瑞士、在倫敦皇家音樂院進修的優秀鋼琴家，婚後卻全新投入家庭。杜普蕾還不會說話，就已經可以準確的哼出歌曲的調調，而她的姊姊希拉蕊、弟弟皮爾斯也顯現出音樂天份，四歲時，小杜普蕾從收音機裡聽到大提琴的聲音，向媽媽表示了想要的意願，於是得到一把成人尺寸的大提琴，開始在媽媽的指導下學習拉琴；五歲時，她便進入倫敦大提琴學校開始正式課程，還曾因老師把她的琴換成兒童尺寸而悶悶不樂了好一陣子。

之後，杜普蕾在媽媽的引頸期盼下，展開忙碌的音樂神童生涯，十歲時開始和名師普利茲（William Pleeth，1916-1999）學琴，老師對她的天賦大為驚異；十一歲時，杜普蕾參加蘇姬雅獎學金（Suggia Gift）甄選，這也是她和指揮家巴畢羅里的首次邂逅；本身就是大提琴家的巴畢羅里，完全震懾於這個小女孩的演奏魔力，馬上決定把獎學金頒給她，後來也在演奏生涯上一路多次提攜了杜普蕾。

但神童培訓生活也伴隨著諸多犧牲，杜普蕾每週有兩堂課要前往倫敦的 Guildhall 音樂與戲劇學校上課，同時也要繼續和普利茲學琴，因此幾乎可說是完全放棄了一般的中學學校教育，使得個性原本害羞的她，雖然內心有著諸多炙烈強大的情感，卻總是不知如何適當表現，也因此嚴重缺乏安全感，只能用拘謹的微笑掩飾一切不安，只有演奏大提琴，能訴說她心底的種種烈火。

1960 年代，杜普蕾在歐洲各地師事諸多大提琴大師，包括卡薩爾斯、特里耶利、羅斯托波維奇等，1961 年，16 歲的杜普蕾在普利茲的規劃下，舉行了第一次威格摩爾廳（Wigmore Hall）的獨奏會，雖然發生琴弦鬆掉而中斷演奏的小插曲，但她鎮靜的態度，加上天生的舞台魅力和迥異於一般英國音樂家的奔放熱情，，為她贏得眾多好評，演奏邀約馬上如雪片般飛來。翌年，她在皇家節慶廳（Royal Festival Hall）與 BBC 交響樂團共同演出了艾爾加的「e小調大提琴協奏曲」，滿腔熱情如火的詮釋，強烈的惆悵與孤寂，大受好評，更使得這首協奏曲此後便和她的名字畫上了等號。

20 歲時，杜普蕾已是名滿天下的知名大提琴家，但樂評和觀眾不再以「神童」標準去評價她的音樂，要求更為嚴苛，也常使得她陷入恐慌，加上長期以來只有音樂的封閉生活，以及各國巡演的疲累，使她忍不住突然拋下大提琴好一陣子碰都不碰，努力思考自己的生命，所幸，她最後還是確定自己終究是要成為一名大提琴家的。1966 年底，杜普蕾在華裔鋼琴家傅聰的倫敦寓所裡，認識了另一位音樂神童，來自阿根廷的猶太裔鋼琴家兼指揮家巴倫波因（Daniel Barenboim，1942-），兩人相當投契，也就展開了一段羅曼史，被視為古典樂界的一對金童玉女。

然而，這對金童玉女雖然在演奏時展現宛如天生的自然默契，並很快定下婚期、在以色列舉辦了轟轟烈烈、冠蓋雲集的婚禮，但由於杜普蕾決定追隨在以色列長大的巴倫波因改信猶太教，成為猶太人，導致她和篤信基督校的家庭產生了嫌隙；而婚後嚮往平靜家庭生活的杜普蕾，和經歷充沛、衝勁十足、總是將行程排得滿滿的巴倫波因，也產生了難以言喻的隔閡。隨著不斷在世界各地的機場、飯店、音樂廳奔波，杜普蕾的體力和精神漸漸達到了極限，1970 年左右，她開始時常感到疲累，手指也不時發生麻痺現象，身體狀況時好時壞。1972 年最後一次和巴倫波音共同錄製貝多芬 F 大調奏鳴曲的第一樂章後，她全身的精力突然消失，這份錄音也被認為是她最後一份錄音。1973 年雖有短暫復出，但已經失去光環，樂評毀多於讚，與祖克曼（Pinchas Zukerman）的共同演出也因手指不靈活而極為勉強，原先排定的四場只演出三場便取消，成為她的最後一次公開演出。

​1973 年十月，醫師宣布杜普蕾得的是「多發性硬化症」（Multiple Sclerosis），這種疾病侵蝕了患者的中樞神經系統的疾病，導致肌肉失去強度及靈敏度，不僅平衡會出現問題，甚至視覺、思考、說話都會受到影響，也就是俗稱的「漸凍人」，更會影響患者的免疫系統。28歲的杜普蕾，演奏生涯就這樣結束了。1987 年 10 月，她在併發肺炎的狀態下離世，得年 42 歲。

杜普蕾被樂評認為是一個直覺型的演奏家，她從小演出便會不自覺地加上豐富甚至誇張的肢體語言擺動，也常招致批評；但這些動作並不是為了增加舞台效果，而是她將全部的身心都投入音樂之中，展現毫無保留的熱情，每一個音符都是最真摯的情感表現，因此格外顯得沛然莫之能禦；她的演奏速度偏向沉穩稍慢，但情感張力卻能始終維持不墜，僅僅抓住聽者的每一根聽覺神經。

杜普蕾所演出的曲目表面看似有限，但對於 27 歲左右便停止演出、演奏生涯從童年算起只有短短十多年的她來說已經相當難得，除了被認為是艾爾加的代言人，德弗札克、舒曼等的協奏曲也是她常演出的作品，和丈夫巴倫波因、好友祖克曼一起演出的室內樂曲目也是她的最愛。杜普蕾的錄音中，展現出自發性的狂想、自由風格，同時又蘊含了一份獨特的冥想與靜謐；發自內在的張力，賦予樂曲獨特的深刻性和情感流露，這一點是很多其他大提琴家的錄音難以傳達的。因此，杜普蕾的唱片錄音雖然為數不多，卻每張都是古典樂迷的珍藏。

● 與作曲家共體繁華人生中不為人知的孤獨深淵

由於杜普蕾被認為是艾爾加作品的最佳詮釋者，大家所熟悉的「艾爾加協奏曲」也是她最拿手的曲目之一；杜普蕾曾於 1965 年與 1970 年分別錄製過兩次，第一次是由巴畢羅里指揮倫敦交響樂團，五年後則是與巴倫波因及費城管弦樂團合作。巴畢羅里曾在場聆聽這曲子的首演，更曾以大提琴獨奏家的身分演出，對樂曲各部細節的掌握可說遊刃有餘;當時只有 20 歲的杜普蕾，竟能將樂曲中的沉痛與惆悵全然表達出來，似乎這曲子和她的靈魂深處有種難以言喻的交集。可是當杜普蕾第一次聽到這個眾人稱讚的錄音時，眼淚不禁落了下來，因為「這不是我所想要表達的意思!」和巴倫波因的錄音，則是熱情澎湃，充滿愉悅。

至於大家所熟悉的英國作曲家艾爾加的傳世名作《e小調大提琴協奏曲》，杜普蕾曾於 1965 年與 1970 年錄製過兩次，第一次是由巴畢羅里指揮倫敦交響樂團，五年後則是與巴倫波因及費城管弦樂團合作。1965 年 8 月，巴畢羅里準備錄製這首協奏曲時，他選中了兩位在才華上讓他傾慕、同時在性格上更讓他深愛的音樂家，即杜普蕾和和次女高音珍奈．貝克（Janet Baker）。巴畢羅里年輕時曾擔任倫敦交響樂團的大提琴手，艾爾加這首大提琴協奏曲首演時，他就在樂團的大提琴部中，因此對這首曲目的要求特別高；杜普蕾原本對這首協奏曲的詮釋方式，相當的自由奔放，巴畢羅里則是成功地說服了她，讓她在獨奏中加入適當的收斂和自抑，不要一直那麼外放，但他仍是十分讚賞杜普蕾的音樂個性，8 月 19 日當天的錄音過程中，。第一樂章和詼諧曲樂章幾乎是一次就完成，不需重錄，樂團對杜普蕾的演奏一片叫好。

這份錄音的發行也如預期般大獲好評，不但在之後成為多位音樂評論家的年度首選，更躋身企鵝評鑑千大古典頂尖錄音，之後被轉製成 CD 同樣大受好評、極度暢銷，堪稱是 EMI 有史以來最成功的古典音樂唱片之一，也使得艾爾加這首在首演時因排練不足、未獲世人青睞的《e小調大提琴協奏曲》重新獲得重視。

《e小調大提琴協奏曲》完成於1919年夏天，第一次世界大戰之後艾爾加寫作此曲時，已入花甲之年，此時這位英國國寶級作曲家的身體和精神都已受戰爭與年齡打擊，不同於早中期《威風堂堂進行曲》的昂揚高貴，退居鄉間療養的他，擱置數月後終於重拾創作的這部作品中，蘊含了悲涼蕭索的情緒。但這部作品在首演時，因排練不足，發表後並未受到好評，直到1960年代，因為杜普蕾的演繹，重又獲得關注。如今，這首三樂章大提琴協奏曲已成為大提琴家試煉技巧的曲目，也成為頻繁出現在演奏會和錄音中的經典作品。

這首三樂章的大提琴協奏曲聽起來相當哀傷，充滿向內的、自省的情緒，也是艾爾加最平靜且充滿悲嘆情緒的作品，充滿浪漫的旋律性，卻又蘊含許多跳弓（Spicato）等實驗性要素。杜普蕾演奏此曲時，維持她一貫自由自在的風格，同時也展現全新投入的專注與張力，用盡全身的力量表現樂曲蘊藏的強烈感情，大提琴彷彿在吶喊、在繁華高貴的人生中瞥見艾爾加不為人知的孤獨深淵，彷彿和杜普蕾本身的孤獨重疊在一起；杜普蕾的名字也就此幾乎與這首大提琴協奏曲綁在一起，成為她那短暫卻絢爛的人生中極為重要的一部分。

而這張專輯，同時也收錄了當時號稱全英國最優秀的次女高音珍奈．貝克演唱艾爾加 1900 年發表的作品《海景》，這是由作曲家挑選五首以大自然為素材的詩詞，將這五首曲目以「海洋」的主題呈現並編制成為一部聲樂的聯篇套曲，人聲的優美表現也絕對可列入經典。

● 經典錄音重現、再展黑膠唱片黃金時代榮光！

杜普蕾與巴畢羅利這份絕對具有經典地位、聲譽始終不墜的錄音，由英國 ERC（Electric Recording Co.）重新發行，絕對是古典樂迷的年度重要話題之一；ERC 唱片堪稱是近年來唱片界中最傳奇的一個名字，它狂熱的唱片收集家彼得．哈奇森（Pete Hutchison）所創立，以重現黑膠唱片黃金年代璀璨光芒為使命。哈奇森率領一批最優秀的技術人員，以無比的毅力和極其高昂的代價，蒐集諸多 1950、60 年代的經典音響銘機和錄音器材，並直接使用彌足珍貴的最初錄音母帶，在各個大大小小的環節，均堅持使用最純淨、和諧的方法，先將原始母帶修復至完美狀態，接著才對這些珍貴的絕版唱片母帶進行精密手工般的重製；所有環節均避免使用任何電晶體或數位處理程式，全部聲音信號都經過真空管電路錄製，以保持最初錄製作品時的特色，給聽者最原汁原味的聲音。除了真實展現杜普蕾高超的大提琴絕技、熱烈澎湃的情感，《海景》中貝克那宛如天籟的歌聲也歷歷在耳，展現 ERC 處理高傳真發燒人聲的絕讚實力。

ERC 鬼斧神工的精良品質，不僅喚起人們對工匠藝術和人類技藝的再次重視，包裝與印刷上也以絕對忠於原版的方式呈現，精緻絕倫的製作、以及完全符合當時歷史氛圍的紮實黑膠手感，都能讓緬懷黑膠唱片黃金年代的頂級音響玩家們，除了享受發燒音質，更能喚起對頂級黑膠工藝的崇高敬意，彷彿擁有一份可傳世的無價珍寶。ERC 之前已經發行過多款 EMI 經典古典錄音，如今重發這片杜普蕾的夢幻逸品，絕對是古典樂迷的一大福音！